院体画：把精密做到极致Academy Painting
宋承五代旧制设翰林图画院，徽宗一朝最为兴盛。画院以考试取人，题目常取诗句，如「踏花归去马蹄香」「野水无人渡，孤舟尽日横」，考的是如何把诗句中的「意」转成画面——这本身就说明院体画并不只重形似。
院体的技法特征是对物象的深入观察：花鸟的翎毛、叶脉、露水，山水的树石结构、云雾层叠，都要经得起近看。宋徽宗本人的《瑞鹤图》《芙蓉锦鸡图》，都体现了这种「格物」式的精确。
文人画：画的是写意Literati Painting
与画院并行，北宋中后期出现了以文人为创作主体的绘画观念。苏轼提出「论画以形似，见与儿童邻」，主张画应有「常理」而非止于「常形」；他又说「诗中有画，画中有诗」，把诗与画放到了同一个评价体系里。
文人画多取材于枯木、竹石、墨梅、山水，用笔讲求书写性，与书法同源。到了元代，这条路成为主流，而它的起点在北宋。
论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。—— 苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》
风俗画与界画Genre and Architecture
宋代城市生活的繁荣，催生了以市井为对象的风俗画。张择端《清明上河图》是其中规模最大的一件——二十四点八厘米高、五百二十八点七厘米长，画了八百余人、数十艘船、二十余辆（顶）车轿、以及上百栋建筑。它既是艺术品，也是关于北宋城市的图像档案。
与之相关的是「界画」：用界尺画建筑，要求比例与结构准确。宋代界画的水准极高，《清明上河图》中的虹桥、城门楼、以及《金明池争标图》中的水殿，都是可以据以讨论宋代木构技术的图像材料。
山水：三种方向Landscape
北方全景Northern monumental以巨碑式构图写高远、深远，山水占据画面的绝对主体。代表：范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》。
青绿重彩Blue-and-green以石青石绿敷色，设色灿烂而结构严谨。代表：王希孟《千里江山图》——作者作此图时年仅十八岁。
南方平远Southern lyric多写江南水乡，平远构图、淡墨渲染，情绪内敛。代表：米芾、米友仁父子的「米氏云山」。
关于《清明上河图》
张择端其人，《宋史》无传，生平仅见于卷后金人张著的一段跋语，生卒年与籍贯均不可确考。本卷现藏北京故宫博物院，绢本设色，尺寸一般记为纵 24.8 厘米、横 528.7 厘米。本站图像志提供全卷分段浏览。
怎么看一幅宋画How to Look
- 先看整体构图：是全景（如上留天、下留地）还是边角（局部取景）？
- 再看笔墨：线条是紧劲（院体工笔）还是松秀（文人写意）？墨色是否有浓淡层次的过渡？
- 然后找细节：宋画常在不起眼处藏着叙事，如人物的小动作、建筑的门窗形制、器物的样式。
- 最后读题跋与印记：它们记录了流传过程，也常常是断代与辨伪的关键。
主要参考
- ［宋］郭若虚《图画见闻志》
- ［宋］邓椿《画继》
- ［宋］《宣和画谱》
- 张择端《清明上河图》（北京故宫博物院藏）