从「尚法」到「尚意」From Rules to Expression
唐代书法以法度著称:欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书把结构与笔法规定得极为严密,成为后世学书的楷则。宋代书法并没有推翻这些法度,但重心发生了变化——书家更看重字里流露的性情与学养,即所谓「尚意」。
苏轼的一段话常被引用来说明这一点:书法「必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不为成书」。他评欧阳修的字,说「其貌妍而其中腴」。可见评价标准已经不只是「像不像某家」。
宋四家The Four Masters
关于「蔡」是谁
「宋四家」中的「蔡」,一般认为是蔡襄;也有说法认为原指蔡京,因蔡京人品为人所恶而以蔡襄顶替。这一分歧自宋代起就有,至今未有定论。采用蔡襄之说者较多。
瘦金体:另一条路Emperor Huizong’s Slender Gold
宋徽宗赵佶创制了一种极具个人色彩的楷书:笔画瘦劲,转折处如屈铁,起收处有明显顿挫,横画收笔带钩,撇捺舒展如兰叶——后世称为「瘦金体」。
它的难度在于线条细而不断、挺而不僵,非有极强的控笔能力不能为之;也正因过于特异,后世学之者众而成功者少。徽宗在书画上的成就与其政治上的失败构成了强烈的反差,这一点常被后人反复讨论。
刻帖与书法传播Model Books and Transmission
宋代书法史上一件影响深远的事,是「刻帖」的兴起。992 年,宋太宗命王著编次内府所藏历代法书,摹刻成《淳化阁帖》十卷——这是中国最早的大型丛帖,把晋唐以来的名迹汇于一编,加以传拓。此后又有《大观帖》《汝帖》《绛帖》等。
刻帖的意义在于传播:原本深藏内府的名迹,通过拓本得以在士人间流通,学书者不必见到真迹也能揣摩笔法。帖学由此成为此后近千年书法学习的核心方式,直到清代碑学兴起才受到挑战。
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主要参考
- [宋]苏轼《论书》
- [宋]米芾《海岳名言》
- [宋]《淳化阁帖》
- 曹宝麟《中国书法史·宋辽金卷》